De nombreux fans de Dragon Ball considèrent « CHA-LA HEAD-CHA-LA » comme la chanson thème par excellence de Dragon Ball Z Il a été écrit par Yukinojo Mori, l'homme derrière les paroles de plusieurs des plus grands succès de l'âge d'or de Dragon Ball Z, notamment "WE GOTTA POWER", "Bokutachi Wa Tenshi Datta" et bien plus encore !

Yukinojo Mori fusionne habilement l'anglais et le japonais pour créer des chansons qui utilisent des mélodies accrocheuses et une excellente technique de rimes. Il dit que la source de son talent pour les paroles est son « âme de rockeur » qu'il a nourrie depuis son enfance.

Comment son parcours de parolier et compositeur l’a-t-il conduit à Dragon Ball? Comment sont nées les paroles qui ont façonné le monde de Dragon Ball ? Dans cette interview, Yukinojo Mori répond à tout cela et révèle le vrai sens de "CHA-LA HEAD-CHA-LA".

Le nom "Yukinojo" vient de mon amour pour David Bowie

—Pour commencer, pourriez-vous nous dire comment vous avez abouti à une carrière dans la musique ? Est-il vrai que vous avez été impliqué dans le groupe de rock progressif Yonin Bayashi ?

Yukinojo Mori (ci-après, Mori): J'étais dans la même classe que les membres de Yonin Bayashi. Même si nous avons fréquenté des lycées différents, nous vivions tous relativement proches les uns des autres à Tokyo. À cette époque, il n'y avait pas beaucoup de gens qui jouaient du rock, donc la seule façon de se faire des amis était de chercher des gens d'autres écoles. Je n'ai jamais été membre de Yonin Bayashi, mais j'ai joué en tant qu'invité à leurs spectacles même après qu'ils soient devenus célèbres.

Je pense que nous étions en pleine période de gloire du rock progressif*. Bien sûr, les Beatles et les Rolling Stones faisaient partie de mes favoris, mais j’ai également été influencé par le glam rock** et les groupes prog étrangers comme King Crimson et Pink Floyd.

*Abréviation du terme « Progressive Rock ». Un genre de musique connu pour repousser les limites du rock n' roll.
**Genre de musique rock populaire à la fin des années 1970. Originaire d'Angleterre, ce genre particulièrement flamboyant est connu pour son style androgène et son maquillage flashy.

—En particulier, le glam rock semble avoir eu une énorme influence sur vous.

Mori : Oui absolument. Quand j'étais jeune, j'ai été particulièrement influencé par David Bowie, qui était le roi du glam rock. En fait, j'ai choisi le nom « Yukinojo » en raison de mon amour pour David Bowie.

Lorsque David Bowie est arrivé au Japon en 1973, j'ai pu le voir en concert au Shibuya Public Hall (l'ancien nom de Line Cube Shibuya). Sa performance était incroyablement cool à regarder, surtout en direct. Il portait des tenues sur scène portant son nom japonais "出火吐暴威" (qui représente phonétiquement le nom de David Bowie en japonais) personnellement inscrit par le créateur de mode Kansai Yamamoto. Les Kuroko (machinistes qui s'habillent tout en noir) sont venus et ont enlevé ses vêtements à mi-performance. C'était incroyable qu'il ne se soit même pas arrêté pour changer de costume !

Ce style de performance théâtrale était quelque chose que je n'avais jamais vu dans la musique rock avant Bowie. Je me souviens m'être dit : « Le rock, c'est comme le Kabuki !J’ai donc pris le nom de scène Kabuki « Yukinojo » comme mien.

— Rock et Kabuki ? Quelle combinaison inattendue !

Mori : C’est à ce moment-là que j’ai réalisé que je ne voulais pas simplement jouer de la musique cool. Je voulais poursuivre la performance, la direction et l’expression. Afin d'être à la hauteur du nom Yukinojo, il est devenu de ma responsabilité d'écrire des paroles dignes d'être interprétées.

De l’écriture pour The Drifters au défi du monde de la Musique animée

—Vous avez commencé votre carrière en tant qu'artiste solo, n'est-ce pas ?

Mori : Oui c'est vrai. Je voulais être auteur-compositeur-interprète car je jouais plutôt bien de la guitare et du piano. À l'époque, je passais la plupart de mes journées à écrire de la musique et à la soumettre ensuite à des maisons de disques.

C'est alors que j'ai été présenté à Nabe Productions (Watanabe Productions) par certaines des personnes qui travaillaient pour Yonin Bayashi et qui ont été embauchées pour écrire des chansons pour Nana Kinomi. Mais j’étais un jeune homme à l’époque, donc je ne pouvais pas écrire une musique aussi adulte pour quelqu’un comme Nana Kinomi. Mes chansons ont toutes été complètement rejetées. (Des rires)

Après cela, quelqu'un chez Nabe Productions m'a suggéré de m'essayer à l'écriture d'une musique unique, et c'est finalement ainsi que j'ai eu la chance d'écrire une chanson pour The Drifters. Cela a été un grand tournant pour moi et j'ai fait mes débuts en tant que parolier en 1976 avec la chanson « Dorifu No Bai No Bai No Bai ».

—Comment en êtes-vous arrivé à la musique d'anime ?

Mori : Le premier anime avec lequel j'ai travaillé était le programme pour enfants "Manga Hajimete Monogatari", diffusé sur le Tokyo Broadcasting System de 1978 à 1984. Après avoir écrit les chansons thématiques d'ouverture et de fin pour cela, j'ai commencé à écrire beaucoup de chansons d'anime différentes comme la chanson d'ouverture. thème de l'anime Kinnikuman, "Kinnikuman Go Fight!" (1983).

—Étant donné que vous avez débuté dans la musique rock, aviez-vous des réserves à l'idée de travailler sur de la musique pour des anime ?

Mori : Je n'avais aucune réserve du tout. Je suis né à l'époque où la télévision envahissait le monde, on pourrait donc dire que j'étais un de ces enfants qui ont été « élevés » par la télévision. Je me souviens avoir regardé de nombreux drames pour enfants en direct, comme "Maboroshi Tantei", "Seven Color Mask" et "Kaiketsu Harimao".
De plus, j'ai regardé "Tetsujin 28" (sorti sous le nom de Gigantor en Occident) et "Astro Boy" depuis qu'ils étaient encore en live action ! Mes favoris du début de l'anime étaient "Ookami Shonen Ken" et "Shonen Ninja Kaze no Fujimaru". Mais les jeunes n’ont probablement aucune idée de ce dont je parle. (Des rires)

Tout comme les enfants qui regardent l'anime de Dragon Ball, je suis tombé amoureux des thèmes d'ouverture. À mon époque, ce n'était pas l'anime, mais nous tous, les enfants, sommes devenus fous pour les chansons d'ouverture des drames pour enfants et avons chanté tous nos favoris. Depuis que j'ai moi-même vécu une expérience similaire, je n'ai eu aucun problème à écrire de la musique pour l'anime.

Écrire des paroles qui correspondent à la mélodie et vous motivent

—Quel est votre processus d'écriture des paroles ? Vos paroles semblent avoir certaines similitudes, comme la prononciation anglicisée combinée à des jeux de mots japonais, des rimes et des paroles accrocheuses qui vous donnent envie de chanter.

Mori : Pour toute la musique, pas seulement l'anime,sentir le rythme est la partie la plus importante à mon avis. Si les paroles ne correspondent pas au rythme, il pourrait devenir difficile pour les interprètes de chanter. Cela peut être un gros problème.

Dans le passé, les paroles étaient souvent écrites avant la composition de la musique.Enka* etKayokyoku** étaient souvent écrits de cette façon. Si j’écrivais les paroles en premier, je pensais que ma musique aurait un côté plus démodé. D’un autre côté, ma génération composait souvent la mélodie et créait d’abord un rythme rock, le rock étant un tout nouveau genre à mon époque. Le défi consistait à ajouter du japonais qui correspondrait au rythme.

*Un genre de ballade japonaise d'après-guerre qui mélange un style vocal plus traditionnel avec une instrumentation « occidentale ».
** Allumé. " Musique populaire". Populaire à l'époque Showa (1925-1989), il mélange les gammes traditionnelles japonaises avec les gammes "occidentales".

Cela me rebute vraiment lorsque la mélodie s'arrête à des endroits étranges et que je n'ai aucune compréhension de la musique où les paroles ne s'alignent pas avec la mélodie. Pour moi, je suppose qu'il s'agit de trouver les mots que la chanson appelle, puis de donner du pouvoir à ces mots. Je pense que ces éléments sont souvent utilisés dans la musique d'anime, notamment dans mon travail pour Dragon Ball.

—Si la mélodie est déjà terminée, cela ne limite-t-il pas le type de mots que vous pouvez utiliser ?

Mori : Je pense que c'est similaire àHaïku etWaka* dans la mesure où il y a des contraintes sur les mots que vous pouvez utiliser. PourHaïku etWaka, même si vous êtes limité à 5/7/5 et 5/7/5/7/7 syllabes respectivement, vous pouvez toujours exprimer tout un monde de choses. Je pense que l'écriture des paroles est la même.

*Deux types de vers syllabiques japonais

Compte tenu des contraintes, je travaille dur pour choisir les mots à utiliser et comment les diviser. Le vrai plaisir dans l'écriture de paroles, ce sont les moments où vous pensez à des choses comme : « Oh, c'est délicat, que dois-je faire maintenant ? et "Wow, j'adore ce travail !". Si la mélodie et les paroles s'accordent, alors des chanteurs comme Hironobu Kageyama, le chanteur de "CHA-LA HEAD-CHA-LA", sont prêts à réussir pour les chanter avec émotion.

Ensuite, pendant que les fans écoutent, ils peuvent être emportés par ce sentiment. C'est pourquoi j'ai toujours écrit en pensant à l'excitation de Goku.

Une vision « CHA-LA HEAD-CHA-LA » de la vie : tout ira bien si vous pouvez en rire

—J'aimerais vous poser des questions sur l'écriture des paroles de "CHA-LA HEAD-CHA-LA". Comment avez-vous commencé à écrire des paroles pour Dragon Ball Z ?

Mori : L'équipe de production de Columbia m'a demandé de l'écrire. Je suppose qu'ils avaient entendu l'ouverture de Kinnikuman que j'avais écrite et connaissaient les méthodes et les approches que j'utilise pour écrire de la musique d'anime.

À bien y penser, ce site a eu une interview avec Hironobu Kageyama il n'y a pas si longtemps. Dans ce document, je pense qu'il a dit que pendant la production, il avait enregistré la démo de "CHA-LA HEAD-CHA-LA". Je me souviens bien de cette époque aussi.

A cette époque, Kageyama enregistrait une version complète dans un style rock américain en utilisant son propre groupe. Mais à la fin, Kenji Yamamoto a arrangé la chanson que Chiho Kiyooka avait créée pour donner à « CHA-LA HEAD-CHA-LA » ce son rock innovant.

Même si je l'appelais rock, ce n'est pas le son facile à écouter deKayokyoku. Il existe des accords complexes qu’il est impossible de jouer avec une seule guitare. J’y ai senti l’ambiance prog, et cela a fait ressortir ma propre sensibilité rock.

Même si j'avais écrit de la musique pour l'anime auparavant, j'avais le sentiment que "CHA-LA HEAD-CHA-LA serait quelque chose de spécial, un nouveau tournant pour moi.

—Cela peut paraître étrange de demander à ce stade, mais que signifie « CHA-LA HEAD-CHA-LA » ?

Mori :Le premier "CHA-LA" vient du japonais "chara ni suru", signifiant quelque chose comme "faire comme si de rien n'était". "HEAD-CHA-LA" vient du japonais "hecchara", ce qui signifie "C'est bon".

Beaucoup de choses ont pu se produire dans ma vie jusqu'à présent, mais une fois que je me suis réinitialisé, tout devient OK et je suis prêt à donner une autre chance aux choses. J'ai essayé d'écrire des paroles qui exprimaient ce sentiment tout en rimant.

Beaucoup de gens disent que vider votre tête de vos pensées vous vide intérieurement, mais en réalité c'est le contraire. C'est une sorte d'attitude punk qui permet de s'en débarrasser et de vider son esprit. Cela signifie également que quoi qu’il arrive, vous êtes invincible.

—Oh, alors le "HEAD" dans "HEAD-CHA-LA" vient de cette idée que tu peux tout affronter maintenant que ta tête a été vidée ?

Mori : C'est exact!C'est pourquoi nous avons décidé de l'écrire "HEAD-CHA-LA".

Tant de choses peuvent arriver dans la vie d’une personne. Il y a des moments heureux, des moments difficiles et des moments où il suffit d’endurer la douleur et de continuer. Mais pendant un instant, essayez de faire comme si tout allait bien et agissez comme si tout allait bien. Ensuite, vous pouvez affronter n’importe quel type d’ennemi qui pourrait se présenter à vous. Si vous vous empêchez de vous laisser emporter par les choses et que vous videz votre esprit, vous pourriez même découvrir de nouveaux rêves à réaliser. Après tout, un esprit vide a plus d’espace pour réaliser ces rêves.

J'ai écrit "CHA-LA HEAD-CHA-LA" avec tout ça en tête.

Je veux être unique en son genre. En croyant au « pouvoir des mots », mes paroles parviendront sûrement à quelqu’un

—Depuis l'écriture de "CHA-LA HEAD-CHA-LA", vous avez écrit pas mal de paroles de chansons pour Dragon Ball. Que pensez-vous de votre travail dans la série Dragon Ball ?

Mori : Si mes paroles peuvent responsabiliser quelqu'un, j'ai l'impression d'avoir atteint mon objectif.

Par exemple, dans la chanson thème d'ouverture "WE GOTTA POWER" qui a été utilisée plus tard dans Dragon Ball Z, je voulais que les paroles montrent aux fans de Dragon Ball que lorsque vous avez investi des efforts dans quelque chose maintenant, cela peut vraiment vous donner du pouvoir une fois que vous J'ai grandi. J'ai réfléchi à la façon dont je voulais transmettre ce genre de message de Goku en écrivant ces paroles.

Plusieurs années après la sortie de "WE GOTTA POWER", j'ai rencontré un danseur qui m'a dit qu'il était inspiré par moi et par mon travail. Ils m'ont dit : "J'ai toujours aimé 'WE GOTTA POWER', et comme le dit la chanson, j'ai travaillé dur pour danser et je suis monté sur scène. Et grâce à tout ça, j'ai eu la chance de te rencontrer !" J'ai été vraiment ému par cela. Le message que je voulais envoyer avec mes paroles avait atteint cette personne, et cela a contribué à alimenter sa volonté de devenir danseuse professionnelle.

J'ai vraiment eu la chance de rencontrer un fan qui a vraiment réussi, et cela m'a aidée à ressentir la joie de continuer à travailler comme parolier.

—Même en vous parlant, je peux sentir l'énergie positive que vous dégagez. D'où vient cette capacité à répandre la positivité à travers les mots ?

Mori : Il y a tellement de grandes chansons là-bas, et tellement de grands paroliers aussi. En utilisant un nom aussi visible que "Yukinojo", j'espérais vraiment transmettre que "ce type est différent des autres". Ce n'est pas que je veuille être numéro un. C'est que je veux être unique en son genre. Je pense que cette énergie transparaît dans les paroles que j'écris.

J'ai vécu assez longtemps pour voir que qui est le numéro un change avec le temps.Mais si vous devenez vraiment unique, votre valeur en tant que musicien ne disparaît pas si facilement.

Heureusement, je suis toujours capable de travailler en tant qu'artiste même si c'est ma 47e année dans l'industrie. Je suis vraiment reconnaissant envers tous les artistes, équipes d’animation et compagnies de théâtre qui ont travaillé avec moi au fil des années. Je suis optimiste quant à ma capacité à continuer à être unique pendant de nombreuses années.

Yukinojo Mori
Né en janvier 1954. A commencé à interpréter des chansons originales à l'université tout en travaillant comme chanteur invité pour le groupe de rock progressif Yonin Bayashi. A fait ses débuts en tant que parolier et compositeur en 1976. A créé certains des plus grands succès de la musique pop et anime, et depuis les années 1990, a travaillé comme parolier de pointe avec des artistes rock tels que Tomoyasu Hotei, hide et Kyosuke Himuro . A publié plus de 2 500 chansons à ce jour. En 2006, en l'honneur de son 30e anniversaire en tant que parolier, de nombreux artistes dont Porno Graffitti, Kazuyoshi Saito, Yukihiro Takahashi et bien d'autres ont contribué à un album hommage intitulé "Words of Yukinojo". En 2016, en l'honneur de son 40e anniversaire, une collection de 9 disques et 173 chansons intitulée "L'Encyclopédie de Yukinojo Mori" est sortie.

Intervieweur : Yoshiya Minamino
Scénariste : Shinsuke Tada
Photographe : Shinsuke Yasui