24.07.2026

La nouvelle gamme STARTune de Figuarts ZERO propose des figurines de style statue qui capturent à merveille le charme des personnages et leur univers ! Cette gamme a pour objectif de préserver la qualité exceptionnelle et le soin méticuleux qui caractérisent Figuarts ZERO en matière de sculpture, de peinture et de création d'univers, afin de permettre aux fans de démarrer facilement une toute nouvelle collection, le tout à un prix abordable.
Le premier opus de cette série Dragon Ball est la Figuarts ZERO [STARTune] Goku -Entrée sur le champ de bataille-, et elle est dès maintenant disponible en précommande ! L'équipe à l'origine de cette superbe figurine possède une grande expérience en sculpture et a déjà participé à la création de nombreuses figurines Dragon Ball !

Cette nouvelle figurine est-elle à la hauteur des standards de Figuarts ZERO ? Nous avons eu l'opportunité de discuter avec l'équipe de sculpteurs pour vérifier si elle conserve la qualité qui fait la renommée de Figuarts ZERO et d'examiner de plus près l'une des figurines de démonstration peintes !
Nous vous emmenons dans les coulisses pour vous montrer comment ces sculpteurs chevronnés ont véritablement brillé lors de la création du socle du diorama, ainsi que tous les aspects saisissants du design de la figurine !

Sculpteur : Hiroyuki Nakazawa (STUDIO-REN)
Ce vétéran possède plus de 20 ans d'expérience dans la conception de prototypes de figurines pour Dragon Ball. Ces dernières années, il a progressivement remplacé la sculpture traditionnelle à la main par la sculpture numérique utilisant l'infographie (CG).

Directeur artistique : Yusuke Watanabe (WATANABOX)
En tant que directeur artistique, il assure la coordination entre les différentes entreprises impliquées dans le projet et les sculpteurs, veillant au respect des délais et au maintien de la qualité. Outre son soutien au projet, il est lui-même sculpteur. C'est d'ailleurs avec son apprenti qu'il a réalisé la peinture de cette figure.
Sculpteur : Ren Kato (STUDIO-REN)
Ren Kato est un représentant de STUDIO-REN, la société à laquelle Nakazawa est affiliée. Ce studio regroupe plusieurs membres qui travaillent en collaboration et se répartissent les tâches. Kato était responsable de la mise au point des données 3D de cette figurine, de la création des détails les plus subtils et du rendu du modèle.

Voici quelques figurines Figuarts ZERO sur lesquelles cette même équipe a travaillé ces dernières années. Ils ont même créé des pièces non articulées pour la série SHFiguarts, pourtant réputée pour ses figurines articulées !

Kato est un sculpteur qui a joué un rôle essentiel dans la création de cette figurine. Malheureusement, en raison d'un conflit d'emploi du temps, il n'a pas pu participer à cet entretien. Nous partagerons donc ses propos lors d'un entretien ultérieur.

—Quand on vous a demandé de créer une figurine pour STARTune, qu'est-ce que BANDAI SPIRITS vous a demandé de faire ?
Watanabe : J’ai d’abord contacté le chef de projet. Il m’a expliqué qu’ils souhaitaient lancer une nouvelle gamme de figurines. Premium Bandai vendait des figurines plus chères, tandis que celles-ci seraient proposées à moins de 10 000 yens. Bien que le coût soit un facteur important, nous avons essayé de ne pas nous laisser trop freiner par lui et de nous concentrer plutôt sur la création de la meilleure figurine possible compte tenu de ces contraintes.
—Pourriez-vous nous décrire le processus depuis l'acceptation de la demande jusqu'à la finalisation du modèle 3D ?
Watanabe : Nous avons d'abord reçu une ébauche du design de la figurine de la part de BANDAI SPIRITS. Nous l'avons utilisée comme référence et avons discuté de leurs attentes avec le chef de projet. Une fois l'accord obtenu, Nakazawa, Kato et moi avons discuté de l'apparence finale souhaitée.
Nakazawa : J’ai ensuite créé un modèle 3D à partir de nos échanges. J’ai commencé par modéliser Goku, puis j’ai construit le socle du diorama, en ajustant l’équilibre général tout en tenant compte de la composition et du coût.
[Commentaires de Kato]
—Pourriez-vous nous décrire brièvement votre flux de travail après réception des données de Nakazawa ?
Kato : J’ai d’abord créé les données du modèle préliminaire, puis je les ai renvoyées à Nakazawa pour qu’il les finalise. J’étais également chargé de séparer le modèle en différentes parties, de les imprimer et de peaufiner les pièces imprimées, une fois la conception approuvée par l’équipe de supervision. Plusieurs personnes étant impliquées à cette étape, j’assurais également la coordination.
—L'équipe de sculpteurs a-t-elle ajouté des éléments à l'ébauche originale ?
Watanabe : En fait, le mur du navire à l’arrière du socle du diorama ne figurait pas dans l’ébauche originale. On s’est tellement emballés en discutant de la figurine qu’on a fini par l’ajouter (rires).
Nakazawa : Nous avons ajouté des éléments parce que nous avions le sentiment qu’il manquait quelque chose à la figurine, n’est-ce pas ? Nous n’avions même pas prévu de faire un siège de cockpit (rires).

Il y a un siège dans le cockpit !
Watanabe : Je pense que tous ces échanges nous ont vraiment enthousiasmés et ont permis d'obtenir un résultat exceptionnel. Bien sûr, comme je l'ai mentionné précédemment, nous ne pouvions pas complètement ignorer le coût, nous avons donc continué à travailler dessus tout en consultant le chef de projet.
Nakazawa : Travailler en numérique permet aussi d'omettre ou de réduire des éléments très facilement. Ajouter un élément déjà supprimé ou rogné à la main, comme je le faisais auparavant, est beaucoup trop fastidieux ; je n'y avais donc même pas pensé. Mais cette fois-ci, j'ai pu d'abord créer la paroi du vaisseau spatial en forme d'œuf, puis découper et ajouter des parties jusqu'à obtenir une composition satisfaisante. Le fait de pouvoir conserver les données des parties supprimées et peaufiner la figure m'a permis de constater une fois de plus les avantages du travail numérique.

La paroi et l'entrée du vaisseau spatial,
créée en découpant des sections tout en conservant sa forme ovoïde.
—Le socle du diorama donne vraiment à la figurine une impression de profondeur malgré sa taille. Avez-vous utilisé des techniques particulières pour créer cette impression de perspective ?
Nakazawa : J’ai utilisé les lignes des carreaux de sol que j’avais tracées intuitivement comme substitut à une grille de perspective (des repères servant à maintenir une échelle cohérente) et j’ai déformé le siège du cockpit et les parois pour correspondre à cette perspective. L’utilisation trop précise des techniques de perspective a tendance à rendre les choses trop rigides ou ternes. Les images légèrement déformées paraissent plus naturelles, car c’est ainsi que l’œil humain traite l’information. Je ne pense pas Akira Toriyama ait utilisé de règles de perspective pour dessiner son manga non plus ; aussi, lorsque j’ai créé cette figurine, je me suis fié à mon intuition pour rester fidèle à l’original.
[Commentaires de Kato]
—Pourriez-vous nous parler des éléments que vous avez créés à partir du socle du diorama (on nous a dit qu'il s'agissait d'un générateur de gravité) et de votre impression en le voyant sous forme de figurine ?
Kato : Je l'ai trouvé plutôt imposant (rires). Il y a généralement une différence entre l'apparence de ces objets à l'écran et à l'impression, mais je n'ai pas constaté de différence majeure cette fois-ci.

—Passons à Goku. Pourriez-vous nous parler des éléments sur lesquels vous vous êtes concentré lors de sa sculpture ?
Nakazawa : Ce qui m’a demandé le plus d’efforts, c’est la plus grosse et la plus caractéristique mèche de cheveux. J’ai délibérément coiffé ses cheveux pour qu’ils ressortent comme un bec, mais j’ai aussi dû faire attention car l’orientation de certaines mèches était inversée par rapport à l’apparence habituelle de Goku.

La grosse mèche de cheveux de Goku est généralement orientée vers la gauche.
mais ici, il dépasse sur la droite.
Nakazawa : Au-delà de ça, je me suis simplement efforcé de recréer fidèlement les scènes qui m’ont servi de références. Certaines parties ne se seraient pas bien traduites en figurines si j’avais voulu reproduire parfaitement leur apparence dans la série ; je les ai donc d’abord recréées fidèlement, puis j’ai progressivement apporté quelques petites modifications.
Watanabe : À ce propos, lorsque l’équipe de supervision nous a demandé de faire un cercle parfait pour le symbole au dos de l’uniforme de Goku, j’ai insisté. Même s’il apparaît comme un cercle parfait dans la série, les traits dessinés à la main présentent de subtiles distorsions. Si nous devions le transposer en figurine, le symbole devrait être ovale, car le tissu est légèrement tendu par les muscles dorsaux saillants de Goku. J’ai expliqué ce raisonnement en tant que sculpteur de prototypes et nous avons réussi à trouver un compromis acceptable pour tous.

Le symbole sur le dos de Goku
—Existe-t-il des différences dans le processus de production entre les figurines livrées avec un socle de diorama et celles qui sont vendues seules ?
Watanabe : Les socles de dioramas sont souvent incurvés pour créer une impression de profondeur, et c’était le cas ici aussi. De ce fait, j’ai veillé à ajuster soigneusement les points de jonction entre le socle et le personnage. Cela peut paraître évident, mais j’ai l’impression que les figurines dont les pieds semblent flotter dans le vide sont légion.
Nakazawa : Comme Goku est aligné avec le sol incurvé, il n'est pas parfaitement droit. J'ai donc dû faire quelques petites retouches pour que la figurine paraisse naturelle. Je n'y ai pas vraiment consacré beaucoup de temps (rires), mais je pense avoir réussi à obtenir un résultat plutôt harmonieux, intuitif et naturel.

Goku a les pieds bien ancrés au sol.
[Commentaires de Kato]
—Si j'ai bien compris, Nakazawa vous a demandé d'ajuster les épaules et la taille de Goku. Pourriez-vous nous parler des points sur lesquels vous vous êtes concentré lors de l'évaluation de la figurine, notamment la fidélité à la série, la cohérence des données et l'équilibre général ?
Kato : Il s’agit d’une vignette qui donne une impression de profondeur, j’ai donc veillé à appliquer la perspective tout en m’assurant que la figure reste naturelle, qu’elle corresponde globalement à l’aspect de l’illustration originale et que les parties invisibles dans l’illustration restent cohérentes.
—Pour conclure, pourriez-vous adresser un message à tous les fans qui attendent avec impatience cette œuvre ?
Watanabe : Je trouve très impressionnant le soin apporté à la coloration et au dégradé du socle, compte tenu du prix. Je pense que les fans de la série Figuarts ZERO seront pleinement satisfaits du résultat final.
Nakazawa : Même si la série est plus abordable que jamais, en tant que sculpteur de prototypes, ma priorité a toujours été, et reste, de créer des œuvres de haute qualité, quel que soit leur prix. Je me surprends à penser : « Il faut que tout le monde économise pour s’en offrir une ! » (rires). Cela dit, c’est un vrai plaisir de voir que davantage de personnes ont la chance de se procurer l’une de ces pièces. J’espère que cette figurine avec son socle diorama plaira à tous ceux qui se décideront à l’acheter !
[Commentaires de Kato]
—Peut-on avoir un message pour les fans ?
Kato : Ce n'est pas seulement le personnage qui a été conçu avec un souci du détail méticuleux, mais aussi le socle. J'espère donc que ceux qui en acquerront un prendront le temps d'examiner chaque aspect en détail. J'espère également que chacun appréciera la magnifique vignette en perspective réalisée par Nakazawa.

Conçue par les créateurs de nombreuses figurines précédentes, la Figuarts ZERO [STARTune] Goku -Entrée sur le champ de bataille- est la première figurine d'une nouvelle collection, fidèle à la qualité qui fait la renommée de la série ! Pour plus d'informations et pour précommander, rendez-vous sur le site officiel de TAMASHII NATIONS !
https://tamashiiweb.com/item/15909/
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