Hiroki Takahashi
Tout en se promenant en tant que leader de "COME ON BABY" de 1984 à 1991, Hiroki a également chanté "Makafushigi Adventure!" en 1986, qui était la première chanson thème d'ouverture de l'anime Dragon Ball .
Il a fait une pause de la scène musicale de 1994 à 2004, date à laquelle il a fait son retour sous les projecteurs avec les sorties "Makafushigi Adventure! ～2005～" et la chanson thème du jeu Wii "Dragon Ball Tenkaichi Daibouken", "POWER OF RÊVEUR".

Je vais vous dire que c'était la première fois que chanter la version complète de "Makafushigi Adventure !" dans un assez long temps, et c'est plus difficile que jamais !

Je me souviens quand nous l'avons enregistré en studio, il y avait tant de petits indices pour le timing que je devais suivre.
Le "zé !" dans le morceau de départ quand je chante "Tsukamou ze !" est quelque chose entre une 16e et une 8e note, et cela a toujours dérangé peu importe ce qu'ils ont dit. (des rires)

Il n'y avait pas vraiment beaucoup dans la façon de créer de la musique par la programmation et les ordinateurs à l'époque non plus, et j'ai été vraiment surpris quand j'ai entendu une version de style techno de Makafushigi Adventure ! C'était quelque chose de complètement différent de rocker. C'était vraiment génial, même révolutionnaire ! Je ressens toujours la même chose à ce sujet.

Makafushigi Adventure est la seule chanson d'anime que j'ai jamais faite, mais parce que c'était pour une série aussi incroyable et universellement aimée que Dragon Ball- sa première chanson thème, pas moins - j'ai pu me connecter avec des gens du monde entier à travers la musique.
Je ne peux même pas commencer à exprimer à quel point je suis reconnaissant envers Akira Toriyama et Dragon Ball.

J'ai chanté Makafushigi Adventure pour la première fois quand j'étais dans la 20 ans, et c'est toujours la même qu'à l'époque , mais je pense peut-être qu'il y a un peu plus de maturité à ce maintenant ... Beaucoup de personnes le chantent encore au karaoké et ce genre de choses aussi, alors j'espère que quand ils m'ont entendu le chanter, ils pensent : "Ohh, c'est comme il le chante maintenant !"

U-ya Asaoka
A fait ses débuts en 1995 en tant que chanteur principal de "FIELD OF VIEW" avec leur single "Kimi ga Itara " et a suivi avec leur deuxième single à succès "Totsuzen ", qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires.
À partir de 1996, Yuya a sorti une série de chansons à succès, à commencer par la chanson thème d'ouverture de Dragon Ball GT, "DAN DAN Kokoro Hikareteku".
Après la dissolution de FIELD OF VIEW en 2002, il a continué pour poursuivre une carrière d'interprète solo.
2022 a marqué le 18e anniversaire de ses débuts en solo.

C'est fou de penser que je suis ici dans un studio high-tech avec tout le dernier équipement, chantant une chanson d'il y a 25 ans .
Cela réaffirme vraiment à quel point Dragon Ball est aimé dans le monde entier.

Quand j'ai été nommé chanteur de la chanson thème de Dragon Ball GT pour la première fois, je l'ai vraiment aimé à cause de la façon dont les paroles du titre "DAN DAN Kokoro Hikareteku" étaient accrocheuses, mais au fil du temps, j'ai réalisé que les paroles s'accordaient très bien. avec Dragon Ball.
Il y a la partie qui va "Ai to yuuki to hokori wo motte tatakau yo" (je me battrai avec amour, courage et fierté), et c'est juste Dragon Ball en un mot. Plus le temps passe, plus les paroles semblent devenir profondes.

D'un autre côté, je ne pense pas que je veuille jamais changer la façon de je le chante.
Je ne voulais décevoir aucun des fans qui avaient l'habitude de regarder l'anime à la télévision, alors je l'ai chanté pour le spectacle de la mi-temps aussi près que possible de la façon dont il est sur le CD.
Même s'il s'agit d'une performance en live, je crains que si je le change trop , alors ce ne ne tienne pas à la façon dont les gens s'en souviennent.

Personnellement, je suis plus heureux quand je peux l'écouter et penser : "Ah, tu ne changes jamais."
Je suis devenu un meilleur chanteur au fil des années, alors peut-être que certaines parties sont un un peu plus polies qu'avant. (des rires)
Je pense que je suis la seule personne qui le remarquera, cependant.

Hironobu Kageyama
Il a fait ses débuts en tant que chanteur du groupe "LAZY" en 1977. Après avoir changé de label pour Nippon Columbia, il a commencé à chanter des chansons pour des séries animées et tokusatsu, y compris la chanson thème d'ouverture "CHA-LA HEAD-CHA-LA" pour Dragon Ball Z dans 1989.
Après avoir fourni des voix pour une pléthore de chansons d'anime, Hironobu est connu comme le visage de la musique d'anime au Japon.
En 2000, il a formé "JAM Project", une unité de chanteurs de chanteurs d'anime, et est toujours actif en tant que son leader actuel.

"CHA-LA HEAD-CHA-LA" est une chanson spéciale. En termes de renommée, c'est comme ULTRA-célèbre. (des rires)
Les gens le savent où que vous alliez.

J'ai chanté plus de chansons d'anime que je ne peux compter au cours des années, mais chaque fois que je chante "CHA-LA HEAD-CHA-LA" à un concert, la température de la salle saute de 2 ou 3 degrés C au moins.
Quand je l'ai joué pour ce spectacle spécial, c'était comme toutes ces scènes où j'ai joué partout dans le monde apparaissaient devant moi.

Même maintenant, je me souviens encore d'avoir été époustouflé la première fois que j'ai entendu le premier match d'ouverture de Dragon Ball.
La vitesse, la puissance, c'était incroyable. Les visuels à l'écran, la musique et les paroles fonctionnent parfaitement ensemble pour créer un résultat extrêmement mémorable.
Cette chanson est l'endroit où je puise encore mon énergie pour chanter des chansons de Dragon Ball à ce jour.

Même si "CHA-LA HEAD-CHA-LA" est ultra célèbre, il y a bien sûr de beaucoup de personnes qui adorent vraiment "WE GOTTA POWER" aussi.
Je pense que c'est parce que l'histoire de l'anime à l'époque est liée à cette chanson dans leurs souvenirs.
Les grands rebondissements dont ils se souviennent, ce qui se passait dans leur vie au moment où ils l'ont regardé pour la première fois ; ces choses peuvent avoir un grand impact sur ce qu'une chanson signifie pour les gens, et pour certaines personnes , ce sont les chansons qui sont venues plus tard, plutôt que celles au début , avec quelles elles sentent la plus forte connexion.
Et donc, pour les deux types de personnes et tous leurs souvenirs, j'espère qu'ils ont apprécié ces deux chansons que j'ai interprétées.