Le dernier chapitre de Dragon Ball a été publié dans Weekly Shonen Jump en 1995, et c'est 7 ans plus tard, en décembre 2002, que l'édition complète de Dragon Ball en 34 volumes a été imprimée. Les livres de l'édition complète arboraient des couvertures qui s'écartaient nettement du blanc et du bleu standard de la version Jump Comics en 42 volumes, avec à la place un fond rouge monotone fringant, et sont devenus des best-sellers sur le marché japonais.

L'esprit derrière les saisissantes couvertures de l'édition complète était le concepteur de livres Hideaki Shimada, qui a également travaillé sur les couvertures de l'édition complète de Slam Dunk (Takehiko Inoue), Blue Exorcist (Kazue Kato), Tokyo Ghoul (Sui Ishida), SPY × FAMILY ( Tatsuya Endo), et bien d'autres. Le travail de Hideaki a orné un nombre impressionnant de titres à succès au fil des ans, même en tenant compte des propriétés de Shueisha sur lesquelles il a travaillé, et ses réalisations à ce jour l'ont solidifié en tant que légende dans l'industrie du design de manga.

En fait, il a même conçu le logo du Weekly Shonen Jump il y a plus de 20 ans, le même logo qui apparaît sur la couverture du magazine à ce jour.
Pour cet article, nous avons interviewé Hideaki sur la façon dont sa rencontre avec Akira Toriyama a conduit à la couverture rouge flamboyante des livres Dragon Ball Complete Edition, le processus de conception, le monde plus vaste de l'industrie de la conception de couvertures, et plus encore.

Interviewé : Hideaki Shimada

Concepteur de livres et PDG de Local Support Department Inc. A fait ses débuts dans l'industrie de la conception de magazines en 1988, puis a rejoint Banana Grove Studio en 1990. A conçu des couvertures pour Weekly Shonen Jump pendant deux ans à partir de 1997 avant de devenir indépendant en 2000 et de travailler sur le couvertures de diverses versions imprimées de mangas, y compris les éditions complètes de SLAM DUNK et Dragon Ball. Conçu plus tard pour les versions mises à jour de Jump Comics Dragon Ball , la version couleur de Dragon Ball, l'édition complète de Dr. Slump, et plus encore. A ouvert sa propre agence de design en 2010 appelée Local Support Department (LSD).

Intervieweur : Takahiro Kuroki
Éditeur et écrivain. Travaille dans une société éditoriale tout en rédigeant des critiques de mangas et en planifiant des événements en parallèle. A l'intention de faire une impression indépendante des Masques en 2022.
Twitter:@abbaye_road9696

Susciter l'intérêt du rédacteur en chef en mettant le Jump Pirate en feu

——Je pense qu'il y a des tonnes de fans de manga qui ont découvert votre travail au cours des années sans même s'en rendre compte. Comment est-ce que vous êtes venu dans l'entreprise de conception de livres pour commencer ?

Shimada : Eh bien au début, mon travail n'avait rien du tout à voir avec des livres. Je suis né à Maizuru, Kyoto, puis j'ai déménagé dans la ville de Tosu dans la préfecture de Saga après avoir obtenu mon diplôme d'études secondaires pour travailler dans un centre de distribution pour une entreprise alimentaire. J'ai passé mes journées à conduire des chariots élévateurs et à empiler des caisses de mayonnaise sur trois rangées dans un entrepôt.

J'ai toujours aimé l'art, et j'ai beaucoup dessiné pendant mon temps dans l'entreprise alimentaire. J'ai été transféré à la succursale de Tokyo quand j'avais 20 ans, mais la vie de salaire était dure, et de plus , je voulais entrer dans l'industrie de l'art, alors j'ai abandonné presque immédiatement et ai commencé à rechercher un travail de conception.

J'ai réussi à gagner de la vie pendant un ou deux an en travaillant à temps partiel dans un bar , et c'est à cette époque que j'ai trouvé une annonce de recherche d'une entreprise de design dans un magazine de recherche d'emploi. J'ai obtenu un entretien et quand ils m'ont demandé : "Pouvez-vous faire des mises en page ?" J'ai juste menti et ai dit "Je bien que pouvoir ", et ai fini par décrocher le travail sans savoir ce que cela signifiait même. (des rires)

Cette entreprise s'occupait du travail de conception pour toutes sortes de livres et de magazines - des encyclopédies, des livres sur les motos, des magazines de mode, n'importe quoi - et donc j'ai just appris au fur et à et j'ai essayé à tout ce qui est venu à ma voie. Une force motrice pour moi à l'époque était que je n'avais pas d'argent, alors j'essayais désespérément d'améliorer assez pour être au moins égal avec les autres designers et pouvoir créer des choses qui semblaient professionnelles.

——Je ne peux pas croire que toute votre carrière de design a commencé par un mensonge !

Shimada : Plus tard, cette entreprise est insolvable, et puis j'ai fini par obtenir un emploi dans une autre entreprise de design qui a fait faillite peu après aussi ... Je n'avais aucune idée de ce que je étais visée à faire à ce point, mais par par chance , j'ai a trouvé Banana Grove Studio et a pu y obtenir un emploi . Ils ont principalement travaillé sur la conception éditoriale de mangas et d'animes, ainsi que de livres et de magazines sur les jeux, et c'est à partir de cette époque que j'ai commencé à travailler sur du matériel lié à Shueisha.

J'ai fini par y travailler pendant 10 bonnes années, mais mon premier travail consistait à faire la conception de la mise en page pour les guides de stratégie des séries Romancing SaGa et Final Fantasy. Ensuite, parce que je travaillais sur des jeux, j'ai été chargé de la conception du V Jump , et j'ai même travaillé sur de vraies pages de manga aussi.

——Alors comment êtes-vous passé de cela à la création de conceptions de couverture pour les mangas ?

Shimada : Cela a commencé vers ma 5ème année au Banana Grove Studio, quand j'ai commencé à faire les designs de couverture pour Weekly Shonen Jump.

Il y avait un homme du nom de Kazuhiko Torishima, qui a été le premier rédacteur en chef de V Jump à Shueisha, et en 1996, il est devenu le rédacteur en chef de Weekly Shonen Jump. Lorsque cela s'est produit, ils ont décidé de créer un nouveau logo pour le magazine et ont organisé un concours parmi un groupe d'entreprises de design.

——Le même M. Torishima que les fans d' Akira Toriyama ont affectueusement surnommé "Mashirito".

Shimada : J'ai soumis un rugueux* que je pensais n'avoir aucune chance d'être choisi, mais à ma surprise, ils l'ont accepté. (des rires)

Jusque-là, leur logo avait utilisé à la fois des éléments angulaires et des éléments arrondis dans sa police, alors j'ai pensé d'essayer de le faire paraître plus puissant et ressemblant à Gundam avec des bords vraiment durs et pointus.

Pour l'ancien logo Jump Pirate , j'ai just pensé qu'il aurait l'air cool si je dessine des flammes autour ou quelque chose. M. Torishima semblait l'aimer, et à la fin , il m'a même dit : "Merci d'avoir mis le pirate en feu."

*"Rough" est un terme utilisé dans l'industrie japonaise du design pour un brouillon envoyé aux clients pour confirmation avant qu'il va vers la production.

——Il est incroyable que votre conception soit toujours utilisée sur la couverture après plus de 20 ans.

Shimada : Apparemment, c'est le logo le plus ancien du magazine. Je suis très reconnaissant !

J'ai également travaillé sur les conceptions de la couverture réelle pour Jump pendant deux ans, à partir de 1997.
L'une des couvertures que j'ai conçues était pour le numéro dans lequel NARUTO (Masashi Kishimoto) a été publié pour la première fois . Puisque c'est une histoire sur des ninjas, je me souviens d'avoir inclus du texte pour le traditionnel "Do-don !" son de batterie et quelques petits nuages de fumée.

À partir de l'an 2000, je suis devenu indépendant en tant que concepteur de livres indépendant, et grâce à mon expérience de travail avec Jump, j'ai fini de recevoir des commandes de couvertures de manga. La première IP de Shueisha sur laquelle j'ai travaillé était SLAM DUNK faisant les couvertures de ses éditions complètes (24 volumes, 2001–2002). J'ai été moi-même surpris qu'ils m'aient demandé de le faire.

Heureusement pour moi, ceux-ci sont devenus des best-sellers, et j'ai eu l'opportunité de concevoir pour d'autres séries bien connues, y compris l'édition complète de Dragon Ball. Puis en 2010, j'ai créé ma propre entreprise de conception, le Local Support Department (L.S.D.), et je fait des conceptions de couverture pour les mangas depuis .

Les couvertures rouges, la coupe du monde et les rencontres avec Akira Toriyama

——Les premier et deuxième volumes de Dragon Ball Complete Edition sont sortis en décembre 2002, et les autres ont été publiés au rythme de deux volumes par mois au cours de l'année et demie suivante, aboutissant à 34 volumes au total. Quand avez-vous réellement commencé à travailler sur les designs des couvertures ?

Shimada : On m'a proposé pour la première fois les couvertures de Dragon Ball Complete Edition peu de temps après la sortie du volume final de SLAM DUNK Complete Edition en février 2002. Puis c'est vers juillet de cette année-là que j'ai apporté les roughs à Akira Toriyama pour avoir une rencontre avec lui et ses gens de production.

C'était en fait la première fois que je le rencontrais en personne et sa femme était hors à l'époque, alors il a proposé de me faire du thé lui-même, comme : "Ici, prenez une tasse de thé !" et j'étais comme " Non non non non !" Je me suis senti terriblement impoli d'avoir le grand Toriyama faire du thé pour moi, mais également très honoré. (des rires)

——On dirait que vous auriez été trop énervé pour même le goûter. (des rires)

Shimada : Quand je suis allé lui montrer mes brouillons, il s'est avéré qu'il avait déjà rédigé les couvertures des quatre premiers volumes environ. Le volume 1 était Goku avec le Nyoibo, le volume 2 était Kamesennin sautant de haut en bas, le volume 3 était Krillin faisant un coup de pied … ce qui est presque exactement ce que les versions finales ont fini par être.

Il aime vraiment les verts vibrants, c'est ce qu'il avait comme la couleur d'arrière-plan au départ, mais c'est là où j'ai demandé si je pouvais intervenir avec ma propre opinion, et je lui ai très timidement montré les roughs à fond rouge que j'avais apporté .

—— Pourquoi avez-vous opté pour le rouge pour vos conceptions ?

Shimada : Donc, 2002 était l'année où la Coupe du monde de la FIFA s'est tenue au Japon et en Corée. Je regardais l'équipe coréenne jouer à la télévision, et lorsque la caméra a fait un panoramique sur les spectateurs dans le public, c'était cette vaste mer de rouge vif de tous les maillots qu'ils portaient . Cette scène de passion et d'enthousiasme débordants a eu une réelle impression sur moi. Je me suis dit que ça aurait aussi l'air vraiment cool si au lieu de spectateurs en maillot, c'était une mer de couvertures de mangas rouges qui remplissaient les étagères d'une librairie, alors j'ai commencé à concevoir des brouillons comme ça.

J'ai demandé à Toriyama ce qu'il en pensait, et il a répondu : "Hmm, ce n'est pas une mauvaise idée !" et si rouge c'était .

——Les volumes originaux de Dragon Ball ont été publiés avec des couvertures blanches et bleues, j'ai donc été surpris quand j'ai vu pour la première fois vos couvertures rouges sur les éditions complètes.

Shimada : Puisque Toriyama avait initialement conçu les couvertures avec des fonds verts, il est même allé jusqu'à retoucher les effets d'éclairage sur les personnages pour correspondre aux nouveaux rouges.

Les versions d'origine avaient également le titre écrit comme "DRAGON BALL" dans toutes les majuscules, mais pour les nouvelles couvertures, je l'ai fait "Dragonball" avec des minuscules dans une police plus haute et plus mince car elle avait l'air plus propre. J'ai venu avec toutes ces idées pour réorganiser le style, et Toriyama a été a la gentille de me laisser prendre les rênes, donc j'ai beaucoup de liberté dans le processus de conception.

Nous nous avons rencontré deux ou trois fois pour régler les détails, puis une fois le calendrier de la publication avait été décidé, il était une question de prendre les illustrations que Toriyama a créées pour chaque version et comment les recadrer , où les positionner sur le couverture, où mettre le numéro de volume, et tout tout cela de choses. Le durcissement aux UV était aussi populaire à l'époque aussi , nous avons même utilisé cela pour ajouter de la brillance aux images des personnages.

——Avec les principaux personnages de la série, vous avez également utilisé les rendus monochrome des personnages latéral sur les couvertures avant et arrière . (Les personnages latéral apparaissent en pleine couleur à partir du Volume 19 )

Shimada : C'était l'une des idées de Toriyama. J'ai demandé une autre illustration de personnage lors d'une réunion une fois, et il a suggéré que nous incluons également d'autres personnages en monochrome.

J'attendais toujours avec impatience qu'il m'envoie de nouvelles illustrations pour chaque volume afin que je puisse voir ce qu'il en avait fait à ce moment-là. L'art du volume 20, par exemple, dans l'arc de Frieza , a Frieza debout sur une falaise, et pour le volume 21, il a également inclus une diapositive de l'art d'arrière-plan derrière Frieza . Il passait de simples personnages à un mélange soudain avec d'autres éléments. J'ai eu l'impression qu'il accordait beaucoup d'importance aux personnages et aux scènes à utiliser sur les couvertures ainsi qu'à la manière exacte de les présenter.

—— Lui avez-vous déjà demandé d'apporter des modifications à ses illustrations ?

Shimada : Pas même une fois.

Cela vale pour tout mon travail de conception de couverture de manga. Si les illustrations sont bonnes, elles seront parfaites dans n'importe quelle mise en page. Il n'y a pas besoin d'aucune contribution de moi à ce point - l'art fait la couverture.

——En tant que lecteur, j'aime aussi beaucoup les dos. La façon dont ils forment une longue image lorsque vous les alignez est similaire aux versions originales de Jump Comics .

Shimada : C'était en fait une idée que l'éditeur avait lors d'une de nos réunions. C'est certainement quelque chose que les fans qui collectionnent les bandes dessinées comme les enfants apprécient.

Contrairement au moment où une série est toujours en cours et que vous ne savez pas combien de volumes il y aura, l'édition complète de Dragon Ball a été fixée à 34, donc ce que j'ai pu faire, c'est mesurer la durée des livres. quand vous les alignez tous et que vous demandez ensuite à Toriyama : "J'ai besoin d'une photo d'environ cette longueur, s'il vous plaît", et que vous lui laissez le reste. Je n'avais aucune idée que ça allait finir comme une course de voitures entre les personnages. (des rires)

—— Une chose que toutes les couvertures intérieures avant et arrière ont en commun est qu'elles ont des images de Shenron dessus. J'aime le symbolisme que peu importe la force de Goku et de ses amis tout au long de la série, Shenron et les Dragon Balls eux-mêmes joueront toujours un rôle crucial dans l'histoire.

Shimada : C'était mon idée. Les volumes 1 à 7 de la version originale de Jump Comics avaient Shenron dessiné sur leur dos, et j'ai pensé qu'il serait bon de l'inclure sur les couvertures intérieures, alors j'ai demandé à Toriyama une illustration à utiliser.

Puisque nous avons mon chemin sur les couvertures et les avons faites en rouge, je voulais inclure le vert que Toriyama aime tant pour cette partie. Je voulais aussi qu'il ait l'air un peu mignon, alors je lui ai demandé d'utiliser des lignes épaisses comme s'il était dessiné avec un marqueur magique ou quelque chose, et c'est ce qu'il est venu avec .

Travail d'équipe dans la conception et Dragon Ball

——Qu'est-ce que tu aimes dans Dragon Ball du point de vue d'un concepteur de livre ?

Shimada : Je pense que ce devrait être la qualité des illustrations. Chaque fois que vous tournez une nouvelle page, c'est presque comme si vous lisiez un livre pop-up avec comment l'art vous saute aux yeux.

Le dessin au trait est également très serré. Chaque panneau individuel est poli à un degré qu'il peut se considérer en seul comme une œuvre d'art. Cela m'étonne toujours que Toriyama ait capable de créer des œuvres aussi complètes au rythme d'une sérialisation hebdomadaire avec presque aucun assistant pour la plupart .

――Qu'en est-il de l'histoire ?

Shimada :J'apprécie vraiment la camaraderie entre Goku et ses amis.

Chaque fois qu'un grand méchant fort arrive, les héros s'entraînent ensemble, deviennent plus forts ensemble, parviennent juste à combiner leurs pouvoirs dans la bataille finale, puis gagnent ensemble à la fin. Dans le monde du design, vous ne pouvez pas non plus avoir une seule personne au sommet qui crie toutes les commandes - vous avez besoin d'un travail d'équipe pour réussir. C'est donc quelque chose auquel je peux m'identifier dans Dragon Ball.

Le temps passé par Gohan à s'entraîner avec Piccolo m'a également laissé une impression particulièrement forte. L'idée d'un étudiant initialement faible aspirant à être un jour comme son puissant mentor et s'améliorant progressivement est un fil conducteur dans l'industrie du design. Cela me rappelle quand je montais et regardais sans relâche les designers les plus expérimentés autour de moi, faisant tout ce que je pouvais pour m'améliorer.

——Alors alors que votre carrière a commencé par un mensonge que vous saviez comment faire la conception de la mise en page, vous avez conservé la formation et la formation jusqu'à maintenant, où vous êtes parmi les meilleurs de l'ensemble de l'industrie. Quelle partie de votre travail vous donne le plus grand sentiment d'épanouissement ?

Shimada : Lorsqu'un produit pour que j'ai conçu se vend bien. Rien ne se sent mieux que ça.

Il s'agit de déterminer ce qui attirera l'attention des gens et leur donnera envie d'acheter ce livre ou ce magazine lorsqu'ils le verront alignés sur les étagères de la librairie. Utilisez-vous une couleur frappante comme nous l'avons fait pour les livres Dragon Ball Complete Edition ? Vous concentrez-vous sur la mise en page du logo du titre ? Il existe de nombreux angles différents sous lesquels vous pouvez l'aborder, mais lorsqu'il se vend, c'est à ce moment-là que vous savez que vous avez fait du bon travail.

Si j'obtiens un emploi où le client dit , de devenir fou parfois je les aborde et deviens vraiment créatif. Peu importe sur quoi je travaille, ce que je garde à l'esprit, c'est que je veux créer quelque chose qui fera sourire l'auteur, l'éditeur et les lecteurs.

Honnêtement, je pense que vous obtenez probablement le meilleur résultat lorsque l'artiste manga lui-même est capable de dessiner les couvertures comme il le souhaite. Cela se vend certainement mieux que les concepteurs suggérant ceci ou cela.

Mais il n'est pas toujours possible pour les artistes de faire les reprises eux-mêmes, et c'est où nous intervenons . Nous les consultons , déterminons ce qu'ils veulent et créons le bon design ensemble.
En fin de compte, ce qui compte vraiment, c'est l'histoire elle-même : le travail de nous designers est simplement d'aider les personnes à la remarquer.

Photographie : Makoto Tsuruta
Lieu : Bar LSD (2F Aono Building, 30-10 Sakuragaoka, Shibuya, Tokyo)